Montag, 27. April 2015

 

TALK TO SWEET UNO

 



 

Dienstag, 28.April 2015 ab 19:00 Uhr

   

Liebe Gäste der BANANA Gallery

Kreativ-Talk #2. Nachdem kommenden Freitag der Bereich Musik in Form des Kollektivs BLANK, hoffentlich ohne offene Fragen behandelt werden wird, stellen wir am Dienstag, 28.04, einen der wohl aktivsten und bekanntesten Graffiti-Writer und Künstler unserer Region vor:

SWEETUNO wird bei uns zu Gast sein.

Wiederum in Form einer offenen Interviewrunde, welche von Frank Zumbruch, moderiert wird, möchten wir die Arbeit von SWEETUNO näher kennenlernen, mehr zu seinen neuen Styles erfahren und ihm dabei direkt über die Schulter schauen. Wo liegt der Schnittpunkt zwischen Urban Art und Graffiti? Welche Kunst soll auf der Straße bleiben und wie viel Leben steckt in der regionalen Szene? Dienstag erfahren wir mehr.

Im Anschluss an die Runde gibt es Musik. Natürlich mit Sweetuno.

Wir sind gespannt und freuen uns sehr auf Jeden der an der Runde aktiv teilnehmen möchte und natürlich auch auf die, die einfach nur zuhören möchten.

Dieser Event wird freundlich unterstützt von MONTANA-Cans.

Aktuelle Ausstellung: STOHEAD "LA MORT D´ÉCRITURE"
Ausstellungsdauer 11.04 - 22.05.15



In diesem Sinne, wir freuen uns auf Euer kommen!

Team, BANANA Gallery
WilliBender Projekt

 


Mittwoch, 22. April 2015

 

TALK TO BLANK

 

 

Freitag, 24.April 2015 ab 19:00 Uhr

   

Liebe Gäste der BANANA Gallery,

in Kooperation mit der Kreativwirtschaft Mannheim, veranstaltet die Banana Gallery zwei mal im Monat ein "meet and greet" mit Künstlern + Kreativen aus der Metropolregion. Damit wollen wir Euch aufzeigen, was in der Metropolregion im Bereich Kultur und Kreativwirtschaft passiert bzw. durch welche Akteure die Kultur-Region ihre Belebung erfährt.

Am Freitag werden BLANK bei uns zu Gast sein.

Blank ist eine Gruppe aus fünf DJs, Produzenten und Promotern aus Mannheim und Heidelberg. Sie schlossen sich gegen Ende 2011 zusammen, um die Clublandschaft ihrer Region internationaler zu gestalten. Keine zwei Jahre später feuert Blank aus allen Rohren. Sie veranstalten Parties in großen Städten wie Hamburg und Berlin, veröffentlichen vielbeachtete Compilations, kuratieren einen qualitativ hochwertigen Mixtape Podcast und Clubmusik Blog. Zuletzt begann Blank aufstrebende Künstler wie ENNIO und ManooZ, beides Deutsche DJs, international zu repräsentieren und ebenso ausländische Künstler in Deutschland. 



Mittwoch, 8. April 2015

 

STOHEAD

 

 

 



  

Samstag, 11.April 2015 ab 19:00 Uhr

 


LMDE
La mort d’ écriture oder - der Tod der Handschrift

Eine Werkschau aus dem aktuellen Schaffenszyklus von STOHEAD

Jemandem, der sich der Schriftkunst verbunden fühlt, fällt es schwer zu akzeptieren, was sich derzeit in manchen Lehranstalten abspielt. Tippen statt schreiben hält immer öfter Einzug in Klassenzimmer der Grundstufen von Kalifornien bis Finnland. Das tablet löst den Füller ab und das in rasanter Geschwindigkeit. Beispielsweise tippen schon 30% der Grundschüler bei unseren holländischen Nachbarn ihre Aufsätze mit dem tablet PC. (...)

Neben klassischem Graffiti zeichnet sich Stohead für politische Plastiken und hintergründige Gemälde verantwortlich, die er bereits auf zahlreichen Ausstellungen, weltweit, präsentiert hat.

„Im Werk von Stohead zeigt sich mit aller Deutlichkeit seine große Leidenschaft – die Schrift. Schrift ist Trägerin von Information, Schrift erlaubt es, Gedanken und Gefühle in eine Form zu bannen und zu bewahren, Schrift kann ästhetisches Meisterwerk sein, wenn sie zur Kalligrafie wird. Und hier verknüpft Stohead das, was ihn prägt, mit dem, was ihn bewegt: the code of the streets.“

– Circle Culture Gallery, Berlin

STOHEAD, alias Christoph Hässler, lebt und arbeitet in Berlin.


http://www.stohead.com/
https://instagram.com/stohead/
https://www.facebook.com/pages/Stohead/157619484289336



In diesem Sinne, wir freuen uns auf Euer kommen!


Team, BANANA Gallery
WilliBender Projekt




BANANA Gallery - Street Art. Prints. Design

BANANA gallery - facebook
G7,17a  -  68159 Mannheim 


supported by MONTANA-cans.com/ 

 

BANANA gallery - Opening

 






































 

 

Samstag, 11.April 2015 ab 19:00 Uhr

 

Am Samstag eröffnet WilliBender eine neue Galerie in den Mannheimer Quadraten.

Die BANANA Gallery sagt HELLO!!!

Ab 11.04 bis vorerst Ende Oktober 2015, werden wir die Räume in G7, 17 in eine Studio-Galerie verwandeln. Wir verfolgen damit eine Idee, die über den klassischen Galeriebetrieb hinausgeht. Räume, Wände und Böden werden in die Umsetzung der Ausstellung integriert.

Zudem werden neben Ausstellungen, regional bis international bekannter Künstler aus dem Street Art Bereich, junge Designer und Grafiker in den Atelierräumen produzieren, arbeiten und ausstellen.

Die Organisatoren des erfolgreichen Designfestivals CAPTCHA, welche sich 2014 an unterschiedliche Gestaltungstechniken von Typografie und Schriftelementen zu schaffen
machten, werden in der BANANA Gallery ihre Studioräume einrichten. Ausserdem wird das noch sehr junge Projektteam „Mojo Dojo“ die Räumlichkeiten nutzen um Designprodukte zu fertigen.

In diesem Sinne, wir freuen uns auf Euer kommen!
Team, BANANA Gallery
WilliBender Projekt



BANANA gallery - facebook
G7,17a  -  68159 Mannheim 

Freitag, 20. März 2015


LOOMIT Midissage

 


















































Freitag, 20.März 2015 ab 20:00 Uhr


Verehrtes Publikum der WOW Gallery

Nach der wunderbaren Vernissage von LOOMIT am letzten Wochenende, wird heute Abend, ab 20:00 Uhr, LOOMIT´s erste Midissage gefeiert. Passend zu unserem gegenwärtigen Künstler aus München, laden wir Euch ein, uns bei ansprechender Kunst und angenehmen Temperaturen die Ehre zu erweisen. 


Weitere Infos zu LOOMIT, Biografie und Werke findet ihr auf unserer facebook-seite. 
facebookveranstaltung

Frühlingshafte Grüße
Wir freuen uns.


WOW Gallery/ Emil-Maier-Str.9/ Heidelberg

Freitag, 6. März 2015

LOOMIT

 

 

 





































Ausstellung vom 13.03. – 09.04.2015

Vernissage 
Freitag den 13. März 2015 ab 19:00 Uhr


Einführung: Dr. Milan Chlumsky, Publizist, Journalist, Künstler, Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie, der „Société  française de photographie“ und Preistr.ger des Willibald-Kramm-Preises 2005, in seiner Laudatio auf der Vernissage.

LOOMIT: einer der wohl bekanntesten Graffitikünstler unserer Zeit, hat seine Leidenschaft für die Graffitiszene im Alter von vierzehn Jahren entdeckt. Anfangs ein Hobby, später eine Obsession! Mit fünfzehn sprühte Mathias Köhler sein erstes Graffiti auf den Wasserturm in Buchloe. Das war 1983 und Graffiti steckte in Deutschland noch in den Kinderschuhen. Zwei Jahre später malte er unter dem Pseudonym Cryptic2 mit sechs anderen Sprayern den ersten Whole Train Deutschlands, der als »Geltendorfer Zug« in die Graffiti-Geschichte Europas eingehen sollte. Neben Ausflügen in filigrane Leinwandarbeiten ist der Graffiti-Artist für seine 3D Schriftzüge bekannt, die er bei keinem geringeren als der New York Writer- Legende Seen erlernt hat. Heute arbeitet Loomit als freischaffender Künstler in München und hat für diverse Unternehmen wie Opel sowie das Salzburger Fußballstadion gearbeitet. 2002 wurde Loomit mit dem Schwabinger Kunstpreis für seine Werke ausgezeichnet.


WOW Gallery/ Emil-Maier-Str.9/ Heidelberg



LOOMIT
facebookveranstaltung
wownachtgalerie.blogspot.com

Dienstag, 3. Februar 2015

Ana Jacinto Nunes / Midissage / Hommage an die Künstlerin von Clemens Bellut

 

 

 




































kommenden Freitag den 6. Februar 2015 ab 19:00 Uhr
WOW Gallery/ Emil-Maier-Str.9/ Heidelberg


wownachtgalerie.blogspot.com

Montag, 6. Oktober 2014

OPENING BAHNHOFSTRAßE 30 // Take Berlin



Diese Woche Freitag, 10.10.14, wird die WOW-Gallery die Räumlichkeiten der Bahnhofstraße 30 bespielen. Ihr werdet mit ausreichend Kunst versorgt. Zum einen, werden die Räume in neuem Design erscheinen, zum anderen, werden wir mit TAKE BERLIN, einen grandiosen Opener haben. Zum bereits 3. Mal ist das Duo in Heidelberg zu Gast und kann sicher, neben einer immer größer werdenden Fan-Gemeinde, auf 2 wunderbare Konzerte bei uns zurückblicken. Wir freuen uns sehr auf Nummer 3...

Start: 20:00 h

UKB: 5,-€

www.takeberlinmusic.com
We will be on tour again…we will be touring germany, switzerland and austria again in october - please stick around if you wanna hear some new music plus we will have the pleasure of having a new companion on stage with us.

CAPTCHA 2014 »Befreiung der Schrift«


Das erfolgreiche Mannheimer Designfestival CAPTCHA packt seine besten Ergebnisse ein und begibt sich zum Gastspiel in die Hansestadt.
Zu sehen gibt es eine Vielzahl von experimentellen und spannenden Arbeiten, welche von Studenten der Hochschule Mannheim und den Teilnehmern der CAPTCHA 2014 unter dem Motto »Befreiung der Schrift« entwickelt wurden. In Zusammenarbeit mit der Willigender-Projekten werden im 8.Stock des Emporio-Hochhauses knapp 800 qm Ausstellungsfläche bespielt.

PROGRAMM17.Oktober VERNISSAGE-Eröffnung der Ausstellung ab 20:00 Uhrweitere Informationen zum Abendprogramm folgen bald


24.Oktober FINISSAGE-ab 20:00 Uhrweitere Informationen zum Abendprogramm folgen bald

AUSSTELLUNG-Öffnungszeiten (tagsüber)DO, FR, SA: 14:00-20:00


WOW LOFT-GALLERY // EMPORIO-HOCHHAUS // Dammtorwall 17 // Hamburg

Mittwoch, 17. September 2014

Die perfekte Hamburg-Atmosphäre...

WOW/WilliBender´s Nachtgalerie/Scandic Hotel HH/Union Investement/Montana-Cans/ glOry hOle, Sneakerstore HH/Ratsherrn Hamburg/ /Tullamoredew, Irish Whiskey/ Viva con Agua... präsentieren international renommierte Künstler und deutsche Streetart Legenden in einer spektakulären Location! Die Werke von LIMOW, Markus Genesius, Adnate, AtomOne, NEW2, Marc C. Woehr und Rüdiger Glatz konkurrieren auf ca. 1.000qm mit dem unglaublichen Blick über ganz Hamburg. Neben Lichtinstallationen von PONG.LI + Iris a Maz tauchen nicht zuletzt großflächige Projektionen unseres Lieblingsfotografen Michael Flaechsner | flashbackz.de die Ausstellungsfläche in eine dem Ausblick angemessene perfekte Hamburgatmosphäre... Seit dabei, zur Eröffnung der WOW Gallery/LOFT, am 27/09, ab 20:00 Musik von Constantin Groll + Stoecker Stereo

Montag, 8. September 2014

WARPAINT, by Adnate+Mangen

Vernissage 12.+13.09.2014
ab 19:00 Uhr.

...das nächste Big Opening in der Bahnhofstraße28/WOW-Gallery.
Wir werden uns mit einem großen Knall aus dieser Traum-Location verabschieden, bevor wir im Oktober den Nachbarraum bespielen werden.
Der Australier Matt Adnate findet mit Eric Mangen (Luxemburg), einen genialen Partner in der urbanen Gestaltung unserer Räume. Mangen, der per Feuerlöscher-Technik eine Farbexplosion im Raum erzeugt, hinterlegt Adnate´s großartige Portraits aus der Sprühdose. Flash!
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War has many connotations in todays world. We are reminded daily that there is a war going on somewhere. The word war is cleverly used to convince us of many things. Whether it be fear, consumption or contempt. But what happens if the warrior colours of the past are combined with the contemporary art making tools of today? Combined with the right space with the right imagery, a whole new meaning occurs...

Die Ausstellung läuft in Heidelberg bis einschl. 20.September.

Flexible Terminvereinbarung 0163 289 23 50



Montag, 18. August 2014

METÆTHER GREEN

VERNISSAGE 19h  FR 22.08.14

22/23.08.14
WOW — BAHNHOFSTR. 28
69115 HEIDELBERG

 

Liquid crystal layers switch red, green and blue. Come tiny bursts of light – here just for you. Improved color accuracy, the eyes hold dear, as wavelengths gloss faces in magical hues. In quaint REM-daydreams – the cloud rains through you.

Der METÆTHER kommt in drei Teilen. Jeder widmet sich einer der Lichtfarben des RGB Farbraums. 2012 wurde in Mannheim mit METÆTHER RED eröffnet. Nun folgt in Heidelberg der zweite Teil, METÆTHER GREEN. Entwickelt und gestaltet wird die Serie von den Heidelberger Designern Götz Gramlich, Lukas Breitkreutz und Max Hathaway.

Wo METÆTHER RED abtauchte in die Abgründe verletzlicher Selbstdarstellung in der Anonymität des World Wide Web, da wühlt sich METÆTHER GREEN in das Panoptikum der Internetkonsumgesellschaft. Im Strudel verwischter kultureller Abgrenzungen, einem Schlaraffenland von verzerrten, grellen, aberwitzigen, banalen und verlorenen Inhalten, schöpfte man ab – im Überdruss, apathisch erregt, verschmiert-dissonant im irisierenden Farbentaumel. Es entstand ein Pool of Content aus dem verschiedene Arbeiten produziert wurden, die den digitalen Spuk in die Fassbarkeit verdammen.

Aus animierten GIFs werden absonderliche Wackelbilder für die Hosentasche des metamodernen Users, aus Screenshots und grobgezogenen JPGs entstanden fragmentierte Collagen, die auf hochwertigen Prints an der Wand und als Großinstallation im Format 3x4m gezeigt werden. Für geneigte ÆTHERFANS gibt es ein limitiertes Stickersammelheft glitschiger YOLO-Momente und im Raum optimieren Projektionen und Audioinstallationen den quecksilbrig-modernen Reizteppich. 

Mittwoch, 30. Juli 2014

KLONE/VIDEOS/ Tel Aviv/EMILMEIER9

Sehr geehrtes WilliBender-Publikum 
Liebe Gäste unserer Nachtgalerie 


Wir zeigen am Freitag, 01/08, die neu-eingetroffenen VideoInstallationen von KLONE, und zwar in der EMIL-MEIER-STRAßE9. Der Künstler aus Tel Aviv hatte eine großartige Eröffnung in der Bahnhofstraße. An dieser Stelle deshalb: Herzlichen Dank an alle Besucher, Freunde, Käufer und Supporter. Es war, für alle Beteiligten, eine schöne Vernissage. 
Zur Midissage am kommenden Freitag, in der Emil-Meier-Straße, werden ausschließlich Videoarbeiten gezeigt. 

Musik: DJ Fashion J 
Start: 20:00

Wir freuen uns auf Euch und einen Hochsommerabend in Bergheim!;) 

Herzlichst WilliBender

Biografie / KLONE 


Künstler wie KLONE, beschreiben eine Phase der StreetArt, welche sicher auch einer politischen Motivation folgt. In der Ukraine geboren, emigrierte Klone nach Israel, lebt und arbeitet seit Jahren in Tel Aviv. In seiner Kunst verarbeitet er persönliche Erinnerungen an die Kindheit, die Verhältnisse in der Ukraine, und schliesslich das Auswandern. 
Augen, Gesichter, Blätter, Bäume, Wege. Natur und Mensch befinden sich in der Veränderung, auf einem Pfad, der in das Ungewisse führt. Dabei stoßen sie auf die Zeit, die wie ein Papierschiff von den Wogen des Mittelmeers, von den Farben des Raumes beruhigt wird. Melancholie liegt hinter den geschlossenen Augen und wartet darauf in einen starken Blick entlassen zu werden. So wie die Kunst, die im offenen Raum stark wirkt weil sie frei ist. So frei wie Klone seine Gedanken in den Bildern verarbeitet, so verschlossen kann die Message sein, die von ihnen ausgeht. Sehr introvertiert scheinen die Figuren, die sich auf ihrem Weg in die Persönlichkeit, im Detail oft kalt und abweisend präsentieren. Doch wer Klone ein wenig kennt weiß daß hinter der Fassade viel mehr stecken kann. Die Metaebene seiner Gedanken lässt warme Farben zum Vorschein kommen, ausgedrückt durch eine energische Ausgestaltung seiner Kreaturen. Und am Ende macht so Einiges Sinn, was Klone, in seiner Identität als Street Art-Künstler verkörpert. 2 Identitäten, 2 Orte, losgehen und ankommen, losgegangen und angekommen, den Ausgangspunkt durch ein Ziel ersetzt, jedoch noch nicht am Ende seiner Reise. Elemete wie Buchstaben, Materialien wie die Sprühdose, stellen einen direkten Bezug zum klassischem Graffiti her. Die figurativen, körperlichen Eigenschaften seiner Bilder, ordnen seine Kunst in die Street Art ein. 

 Eine schöne Beschreibung seiner Kunst liefert das Zitat einer Betrachterin seiner Arbeiten in TelAviv (Quelle: SweetStation-SteetArt-Blog) “Lovin’ these walls by Klone Yourself, whose Profile is loaded up with more great images. Very, very cool.”

Freitag, 28. Februar 2014

PAU+TIGAPICS+SEBASTIAN KAHRS/"the wild hunt"! 28/02 @WOW


Dear friends+guests!


We're proud to present this event:

"THE WILD HUNT"
Our first groupshow with two girls: Pau Turrona Quintanajornet & #tigapigs/

music  Sebastian Kahrs (RobertJohnson FFM)
http://www.stadtkindfrankfurt.de/tag/sebastian-kahrs/


Vernissage ::: Friday February the 28th 2014 / 20:00 h !!! :::

Special 22:00
chora no smoking dance theatre presents SEBASTIAN KAHRS (Robert Johnson Frankfurt)
i can make comic faces , would n be a chance for it miss and understanding

pasta, musik for soul & heart and video



all the best for you,

WOW

by WILLIBENDER



YES!





Mittwoch, 15. Januar 2014

DANIEL THOUW OPENING 17/01 @WOW


 DANIEL THOUW


is an artist with multiple backgrounds. Starting out during the 2nd generation of graffiti writers in Heidelberg, Germany, he developed his sense of shape, color and form in an autodidactical fashion. His fascination with the elements surrounding the letterform, led him to graduate from the Laguna College of Art and Design in California, refining his involvement in artistic expression. The subject of his paintings are people and within them are different levels of meaning involved: He takes photographs of people he meets in everyday life, makes drawings of them and arranges them in in different constellations. His paintings are a sort of diary, of some of the people he is involved with in his live. In each individual painting one can obtain 3 levels of perception. From a further distance view he trys to convey a sense of flux of forms, waves and motion. Like the waves of the ocean or a tree branch in the wind. From a medium distance, one can see the people being connected in this motion - A moment in their lives or a story that happened to them or just the emotions in their eyes. In a closeup view one can see layers of detail which are symbolizing the microcosm 
of the world. Atoms and simple organisms like bacteria and other elements that constitute the reality we perceive at an microscopic level. With this he creates his own subjective view of what creation is. The force of life that all cultures throughout history have tried to define through religion and science since humanity as a species exist.